|
Quadrophenia
|
|
| 商品カテゴリー: | ミュージック,ＣＤ,ＤＶＤ,クラシック,音楽
|
| 収録曲: | I Am the Sea, Real Me, Quadrophenia, Cut My Hair, Punk and the Godfather, I'm One, Dirty Jobs, Helpless Dancer, Is It in My Head?, I've Had Enough, 5:15, Sea and Sand, Drowned, Bell Boy, Doctor Jimmy, Rock, Love, Reign o'er Me,
|
| セールスランク: | 63872 位
|
| 発送可能時期: | 下のボタンを押して納期をご確認下さい
|
| 参考価格: | 2,521円 (税込)
|
ご購入前のご注意
|
このページはアマゾンアソシエイトサービスにより制作運営しています。
掲載商品はアマゾンの取扱いです。最新価格、製品情報はボタンを押してご確認下さい。
|
|
『トミー』に続くオペラ的な、壮大な作品となった1973年発表の2枚組大作。1人の少年の、内面の葛藤と成長の物語が絶妙に表現され、展開される感動的なアルバムになっている。物語の終局の場面であるブライトンの海の波の音Disc1<1>から始まり、次の曲Disc1<2>へとなだれ込むさまも実にスリリングだ。
痛快なロックン・ロールのDisc2<1>や、ドラマティックなDisc2<7>など、曲も力作がそろっている。ピートのカラーが強いアルバムとも言えるだろう。のちに、このアルバムは『さらば青春の光』として映画化される。（麻路 稔）
最高傑作。
初めて聴いたザ・フーのアルバムであり、いまだに自分の中ではダントツのナンバーワン。 とりあえずリアル・ミーを聴いた瞬間ぶっ飛ばされるでしょう。ロジャーのパッション溢れる白熱シャウト、ピートのアグレッシヴなリズムギター（本作ではギターソロも充実！）キースのウラ拍を無視しているような爆裂ﾄﾞラミングにジョンのトリッキーさとメロディの美しさを兼ね備えた早弾きベース・・・ 恐らくオリジナル・アルバム史上最高のバンド・アンサンブルを全編にわたって聴かせています。 楽曲もライヴ定番の愛の支配や5：15をはじめとして名曲揃い！！ピート冴えまくってます。シンセのアレンジも前作より洗練され、今聴いても古さを全く感じさせません。歌詞はザ・フーの十八番、迷い悩む少年の心情を代弁するもので、これまた感動的です。 いまだにラストの壮大なバラード愛の支配を聴くとメロディの素晴らしさとあいまって、泣きそうになります・・・。 ピートが全曲作詞作曲なのですが、そのため他のメンバーが「ピートの尻にしかれてたまるか！」と楽曲上で個性を最大限発揮していると思います。
まだまだトミーやフーズ・ネクストに比べると過小評価されている気がしてなりません。しかし間違いなくこれを聴かずにザ・フーは語れない、ロック史上に残る名盤であると思います。最高！！
とてつもなく奥深いコンセプトアルバムの頂点
ロック史上におけるコンセプトアルバムとは？と言う問いかけに、数ある中でこのアルバムこそがまさしくその回答として存在する唯一のものだと思う。
そしてなぜ日本でThe Whoがあまり評価されなかったのかもこのアルバムを聴き続けると見えてくる気がする。
日本におけるブリティッシュハードロックの定義に全くあてはまらないサウンドは、逆の見方をすると、とっかかりがカッコいいフレーズやキャッチィなメロディに飛びつく傾向の日本人に壁を作ってしまったのかもしれない。
そのかわり一度足を踏み入れると、限りなく奥深い世界へと導いてくれる凄さをもっている。
このレビューでは書きつくせないほどの思いを『モリテツロー』のブログに存分に書いてみたので、興味ある方には是非ご一読いただきたいが、The Who自体が多重人格的要素をもつバンドなので、この『四重人格』はまさにThe Whoそのものだと言えるのではないだろうか。
トミーと並ぶロックオペラの最高傑作！
ぽんちゃんもコンセプトアルバムに目がないので結果的にもこのアルバムは大好きなのですが
ただ本作は同じストーリーアルバムである彼らの「トミー」と比べてストーリーが難しくて
最初は中々意味が分かりませんでした。後に映画「さらば青春の光」を見てようやく理解が出来てきました。
しかし、このアルバムは仮にストーリーがなかったとしてもロックアルバムとしても凄いので
最初意味が分からなくてもすごく楽しめました。
それと録音技術が「トミー」より向上し、コンセプトアルバムらしいＳＥや曲と曲の繋ぎも
精度が上がっているので音を聴いてるだけでも何となくストーリーを体感してる気にもなったものです。
＃２「Real Me 」を試聴してみて下さい。ザフーのいい所が全部詰まっています。
ドラムもベースもギターもヴォーカルも凄いでしょ？
＃３を聴いて下さい。その音だけで何か物語りを語っているみたいではありませんか？
尚、やはりこのコンセプトを理解するには歌詞・対訳・あらすじ・ライナーノーツ付きの日本盤「四重人格」を
手に入れるのがいいかと思います。映画「さらば青春の光」もよかったら見てみてください。
またパールジャムのvo.のエディヴェイダーは思春期にこのアルバムだけを心の支えに生きていたそうです。。
ピート・タウンゼント最高の偉業
私は個人的にコンセプトアルバムが好きなので余計になのですが、ロックのアルバムで一番好きなものを挙げるとすれば、少なからずの人たちがこの『四重人格』を挙げることでしょう。
もうすでにどなたかが言及されていることですが、本当にロックが必要なやつならこれほど最高なアルバムはないです。ただし、このアルバム単体では理解しづらいところがあるので映画『さらば青春の光』を一緒に観ることを薦めます。
ピート・タウンゼント本人も自分の最高の仕事はと聞かれて迷わずこのアルバムと言っています。
私も出だしが似た曲が多く、曲を飛ばしながら「またこんな感じか」と単調だと感じた時期がありました。しかし、長く付き合ってみれば、一筋縄ではいかない、聴く人間の可能性によっては、とんでもないアルバムだということが次第に解ってくると思います。
現代のロックに少なからず限界を感じ取ったことがある人に薦めます。
ジャケットとタイトルに注目
スクーターに跨がる主人公。
スクーターのミラーに映る、フーのメンバー４人。
そう、『四重人格』の４つの人格とは、メンバー４人のパーソナルです。
それを兼ね備えた主人公の存在は、つまり、バンドとファンの関係性を暗示しているんだと思います。
モッズ少年というのは、フーにとってもっとも身近なファンの象徴であり、キッズの象徴であるにすぎません。
キッズの抱えるあらゆる感情を描くことで、「君だけじゃないよ」と呼びかけているのかな。
誰よりもファンの視点を意識していたピートが、仰がれる立場から、必死に訴えようとするファンへのメッセージがこの作品には詰まっています。バンドの総力を結集していながら、ピートのソロ作ぽいと言われるのは、そのせいではないでしょうか。
構成や演奏を味わったら、メッセージを拾い集める。そんな楽しみ方ができるアルバムです。
聞けば聞くだけ、いろんなことを語りかけてくれるはず。今は分からなくても、五年後、十年後に感ずることがあるかも知れませんよ。
ロジャーの歌は、『愛の支配』がいちばん素晴らしいと思うな。
MCA
オッズ&ソッズ+12
フー・アー・ユー+5
ザ・フー・バイ・ナンバーズ+3
フーズ・ネクスト+7
Tommy (Deluxe Edition)
|
|
|
|
|
